A continuación tienes la estructura de las dos escalas que emplearemos. Conociendo la estructura de las escalas se pueden construir desde cualquier nota
Para recordar la estructura de las escalas, sólo tenemos que recordar que:
-La escala mayor tiene entre sus notas los intervalos que tiene la escala desde Do.
- La escala menor tiene entre sus notas los intervalos que tiene la escala desde La.
Con respecto a la escala menor, recuerda que vamos e emplear la Escala menor armónica, por lo que el VII grado lo colocaremos a distancia de tono y medio del VI y a semitono de la tónica.
Para construir una escala mayor o menor, vamos a seguir unos sencillos pasos:
1. Colocamos las notas desde donde comience nuestra escala, escribimos los grados debajo y colocamos la estructura encima.
2. Tenemos en cuenta que si la distancia entre dos notas no es la que aparece en la escala tendremos que utilizar usar sostenido o bemol. Para contar los tonos y semitonos podemos ayudarnos con el teclado del piano.
En breve tendremos el siguiente control, en el que va a haber un ejercicio de audición, así que hoy vamos a practicar cómo se realiza una audición con unos cuantos ejercicios.
PAUTAS A SEGUIR:
1. Antes de escuchar, lee atentamente qué se te pide que respondas en un ejercicio de audición, es decir, céntrate en la ficha de audición.
2. Cuando pongan la audición, concentra todos tus sentidos en la escucha, de forma que no te distraiga nada ni nadie. Recuerda que tu tampoco tienes que distraer a nadie.
3. Anota los parámetros que se te piden en la ficha. Estos parámetros salen de la teoría que llevamos estudiando estos meses. Seguro que sabes más cosas, pero...no te preocupes, iremos ampliando la ficha a medida que el curso avance.
FICHA DE AUDICIÓN
( Rodea o subraya las opciones correctas)
Quien interpreta: a) Vocal. También se denomina a cappella
Tipos de voces: (lo aprenderemos más adelante, deja 4 líneas)
b) Instrumental
Instrumentos: (lo aprenderemos más adelante, deja 5 líneas)
c) Mixto (hay voces e instrumentos)
d) Escénico (si hay personajes en un escenario, ya canten o bailen,ampliaremos más adelante)
Tipo de ritmo o compás: (para ello recuerda que primero tiene que buscar el pulso, y ver cada cuanto se acentúa, es decir, cada cuanto hay uno fuerte y contestar)
a) Binario
b) Ternario
d) Cuaternario
E) Va cambiando (describe los cambios)
Tempo: (recuerda que el tempo el la velocidad de una obra musical y que para determinar el tempo utilizamos una serie de términos en italiano. Debes escoger el que consideres más apropiado)
a) adagio
b) Andante
c) Allegro
d) Presto
A veces el tempo tiene: a) Acellerando b) Ritardando c) No tiene, es constante
Género: en cada fila, rodea una de las opciones
Fila 1:
a) Es música culta b)Es música popular c)Es música folklórica o étnica
Fila 2:
a) Es música religiosa b) Es música profana
Fila 3:
a)Es música pura b) Es música descriptiva (se basa en una idea extramusical)
EJERCICIOS DE AUDICIÓN.
SON ABSOLUTAMENTE INDIVIDUALES.
ESCUCHA CADA AUDICIÓN Y ESCRIBE EN TU CUADERNO LAS RESPUESTAS. TIENES 3 MINUTOS DOS MINUTOS ENTRE AUDICIÓN Y AUDICIÓN
AUDICIÓN Nº1: LEROY ANDERSON. "LA MÁQUINA DE ESCRIBIR"
Seguramente en alguna ocasión has oído que tal o cual persona tiene muy buen sentido del ritmo, o que por el contrario, no tiene ritmo.
¿Qué es el ritmo? o mejor dicho, ¿De qué está hecho el ritmo musical?
Para contestar a estas preguntas tenemos que hablar antes de otros conceptos, a saber:
1. El pulso
2. El acento
3 El compás. Tipos de compases
Vamos a por el primero:
EL PULSO: todos los que estamos leyendo esto, tenemos pulso. Compruébalo. Pon los dedos de tu mano izquierda en el cuello buscando el latido en alguna vena. Si lo notas, es que te has encontrado el pulso, el latido constante y generalmente regular (especialmente estando en reposo) fruto del sístole y diástole de tu corazón.
A l igual que el latido del corazón produce la vida, el pulso, el pulso musical es el encargado del soporte rítmico de una obra musical.
Hagamos un ejercicio práctico en el siguiente vídeo
EL METRÓNOMO: es un aparato con un mecanismo de péndulo, encargado de determinar la velocidaddel pulso, que en música se denomina TEMPO. El péndulo de un metrónomo tiene una pesa. Cuanto más arriba está la pesa, más lento va y cuando colocas la pesa más abajo, el tempo el más rápido.
El tempo o velocidad de un obra musical se indica al comienzo de una partitura mediante unaindicación metronómica: se hace escribiendo qué figura lleva el pulso = número de pulsos por minuto.
Para decir que tempo vamos a llevar en una obra, también empleamos una serie de palabras en italiano, llamadas indicaciones de tempo. Estas son las principales:
Las últimas tres palabras de la lista hacen referencia a que el pulso se va a ir acelerando o ralentizando en momentos concretos de la obra.
EL ACENTO: cuando hacemos algunos pulsos más fuertes que otros, decimos que acentuamos. Generalmente, colocamos acentos de forma regular creando patrones rítmicos, es decir, fórmulas que se repiten dando lugar a lo que conocemos como COMPÁS.
Aquí debajo te dejo un ejemplo que el profesor Javier Campaña tiene en su web clasedelenguajemusical.com
Aparecen primero los pulsos simples empleando como figura para cada pulso la negra. En la segunda línea aparecen los pulsos acentuados cada dos, que se transforma en compás de 2/4. En la tercera línea acentúa cada 3 y pasa a ser compás de 3/4. En último lugar acentúa cada 4 pasando a ser compás de 4/4.
LOS COMPASES: son patrones rítmicos que acentúan cada determinados pulsos.
Según el número de pulsos, los compases se clasifican en :
Binarios: 2 pulsos o tiempos. El acento recae sobre el primero.
Ternarios: 3 pulsos o tiempos. El acento recae sobre el primero
Cuaternarios: 4 pulsos o tiempos. El acento principal recae en el primero y tiene otro acento secundario en el tercero.
Los compases se miden con las manos mediante lo que se llama gesto, que sigue este esquema:
En el siguiente vídeo de Antonio Carmona tenemos una explicación de los compases que nos ayuda a entender lo que hemos visto
En los siguientes vídeos trabajamos cada uno de los compases:
El compás de 2/4, es un compás binario y simple, puesto que se compone de 2 negras o su valor y las negras se subdividen en 2 corcheas.
El compás de 3/4, es un compás ternario y simple, que se forma con tres negras o su valor y cada negra se subdivide en dos corcheas
El compás de 4/4, es un compás cuaternario y simple, que se forma con cuatro negras o su valor y cada negra se subdivide en dos corcheas
Para terminar, te dejo con un vídeo de Jaime Altozano en el que habla del pulso el acento, el tempo, el compás y la subdivisión
Definición de escala: llamamos escala a una sucesión de sonidos ordenados de forma ascendente o descendente.
Hay muchos tipos de escalas en las diferentes culturas y su origen se remonta a la Antigüedad.
Nosotros nos vamos a centrar este curso en las escalas tonales mayores y menores.
Pero....
Veamos en primer lugar los elementos comunes en las escalas
Las notas que forman una escala reciben el nombre de GRADOS. Los grados se numeran desde la nota más grave de la escala, ordenadamente, siempre en NÚMEROS ROMANOS.
Cada uno de los grados de una escala tiene su propio nombre
Los grados de las escalas se agrupan en dos grupos, dependiendo de la función que cumplen:
Función tonal: se trata de los grados de la escala que determinan una tonalidad, es decir, si la escala es de do, re, etc.....
Los grados tonales son: la tónica (I), la subdominante (IV) y la dominante (V)
Función modal: se trata de los grados que determinan la modalidad, es decir, si la escala es mayor o menor
Los grados modales son: el modal o mediante (III), la superdominante (VI) y la sensible (VII)
Ejercicio: como ya sabes dónde están las notas en el tecladodel piano, practica las notas de la escala de Do Mayor en el teclado virtual. Luego toca por separado los grados tonales por un lado y los modales por otro.
Desde pequeñit@, en el cole has ido aprendiendo que el oído es uno de los cinco sentidos que, anatómicamente, va desde el pabellón auditivo hasta el nervio auditivo que transforma la vibración en un impulso eléctrico que el cerebro interpreta como sonido o música.
Vamos a repasar los conceptos que aprendiste con este corto vídeo:
Ahora que recuerdas cómo funciona la capacidad auditiva, vamos un poco más adelante.
EL ARTE DE SABER ESCUCHAR: LA AUDICIÓN MUSICAL
Seguramente eres una persona que te gusta la música. Pero además de determinar un juicio personal sobre la música que escuchas, ya sabes, me gusta o no me gusta...¿Qué más podrías decir de ella? ¿Cómo está hecha? ¿Cuáles son sus orígenes? ¿Qué instrumentos la interpretan? ¿Cómo, cuando y por qué se compuso ¿Tiene estructura? ¿Quiere transmitir algo?
En este curso vamos a aprender a responder algunas de estas preguntas analizando la música mientras la escuchamos, es decir, vamos a trabajar la AUDICIÓN MUSICAL.
Una de las maneras de empezar a entender la música, es aprendiendo a clasificarla por géneros, así que en este tema vamos a hacer un primer acercamiento a
LOS GÉNEROS MUSICALES
De la misma forma que las librerías o las bibliotecas tienen secciones en las que los libros aparecen colocados por géneros, la música también se clasifica en géneros.
Existen diferentes formas de clasificar la música, en función de los que se clasifique: quien interpreta la música, la época de la música, el origen de esa música....
El mundo de los géneros musicales es amplio. En este curso, nos iremos acercando a los diversos géneros para entender qué escuchamos. Es decir, emplearemos el género como uno de los parámetros de la audición.
En este tema, trabajaremos algunas de las formas más importantes de clasificar la música:
Ahora que ya conoces el funcionamiento básico de la onda sonora, sus partes y cómo se pueden apreciar las cualidades del sonido en ella, vamos a pasar a ver, de forma básica, cómo se representan esas cualidades en la forma gráfica más tradicional de la música: la partitura
1. LA ALTURA DEL SONIDO EN LA PARTITURA.
El pentagrama
Es una pauta de cinco líneas y cuatro espacios cuyo origen se remonta a la Edad Media, cuando los monjes buscaban la forma de fijar por escrito la altura de los sonidos de sus cantos religiosos.
Los sonidos se colocan en el pentagrama ascendentemente hacia el agudo y descendentemente hacia el grave, es decir, cuanto más agudo es un sonido, más arriba se escribe en el pentagrama y cuanto más grave es, se escribe más abajo. Cuando los sonidos superan las líneas y espacios del pentagrama tanto por arriba como por abajo, empleamos líneas adicionales. La numeración de las líneas y los espacios se hace de abajo hacia arriba, como puedes ver en la imagen.
Las notas musicales
Es el nombre para designar los sonidos. Son siete, se ordenan del grave al agudo y reciben el nombre de notas naturales.
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si
El sonido agudo siguiente a la nota si volverá a llamarse do y así sucesivamente.
Las claves
Son signos que se colocan siempre al comienzo del pentagrama para saber qué nombre dar a los sonidos. Existen 7 claves. Cada una recibe el nombre en función de dónde se coloquen los sonidos. Por ejemplo, la clave de sol en 2ª línea indica que la nota sol se coloca en la 2ª línea,
La clave que nosotros vamos a utilizar de forma casi exclusiva es la de Sol en 2ª línea. La disposición de las notas en el pentagrama quedará así:
Las notas no se escriben con letras en el pentagrama. Para ello empleamos las cabezas de las figuras musicales. En la figura de abajo ya puedes ver los sonidos en el pentagrama. Los circulitos llamados "cabezas" indican la altura de las notas.
Si observamos el teclado de un piano, podemos ver muy bien cómo se suceden las notas del grave al agudo.
Otra clave muy común es la de Fa en 4ª. Las claves de sol en 2ª y fa en 4ª se utilizan en el piano , ya que ambas se complementan para poder expresar las notas del teclado
Las notas naturales y alteradas
Las notas naturales son las que ya conoces y que en el teclado del piano constituyen las teclas blancas
Ahora bien, cada sonido es una altura diferente y la distancia que hay entre esas alturas, que recibe el nombre de INTERVALO, se puede medir.
Para saber cuanto mide ese intervalo empleamos una unidad de medida llamada TONO.
Cada TONO, se divide en dos SEMITONOS, es decir, que un semitono es lo mismo que medio tono.
En el teclado de un piano podemos verlo muy bien, ya que cuando entre dos teclas blancas hay tecla negra, es porque hay un tono y cuando no hay tecla negra, hay un semitono.
Las teclas negras, son sonidos alterados, que están "a medio camino, es decir, a distancia de semitono entre las notas naturales.
Las alteraciones
Para expresar en la partitura que una nota está alterada empleamos unos signos llamados alteraciones.
Las alteraciones en el pentagrama se colocan siempre delante de la nota a la que acompañan.
Ahora que ya sabes el nombre de las notas, las alteraciones y su efecto, ya puedes entender que cada tecla negra tiene dos nombres, pero que son el mismo sonido. Por ejemplo: la tecla negra entre do y re se llama do#-reb, porque es un semitono más aguda que do y un semitono más grave que re.
En la siguiente figura puedes ver el nombre de todas las notas en el teclado del piano
PRACTICA EN CASA : te dejo un enlace con un teclado virtual. Con su ayuda, practica la entonación de las notas de la escala como hemos hecho en clase
Son signos que indican la duración de un sonido. Su origen, al igual que el pentagrama, se remonta a la Edad Media
La redonda es la figura común de mayor duración y su valor, al dividirse, genera el resto de las figuras. Por ejemplo, una redonda tiene el mismo valor que dos blancas. Cada blanca el valor de dos negras,...y así sucesivamente hasta llegar a la más breve de todas, la semifusa.
Observa la imagen:
Los silencios
También hay que expresar en la partitura el tiempo de silencio que hay entre los sonidos. Su valor es el mismo que el de las figuras.
Los signos de prolongación del sonido
Cuando hay que alargar una figura o un silencio se utiliza alguno de estos signos:
Ligadura de prolongación: es una línea curva que une dos notas de igual nombre y altura
Puntillo: es un punto que colocado detrás de la figura, la prolonga en la mitad del valor que tenga esa figura
Calderón: es un arquito con un punto en medio que se coloca sobre la figura y la prolonga indefinidamente, a gusto del intérprete.
